用热血突破天际 这次来谈谈那些男人的浪漫的机
曾经有人在女生之间做过调查：“在和男神结婚与一辈子穿不完的衣服、用不完的化妆品之间会选择哪个？”有的女生选择了男神，有的人选择一辈子的化妆品。
而又有人去找男生们问了类似的问题：“在和女神结婚与开二十分钟高达之间会选择哪个？”于是男生们百分百都毫不犹豫的选择了开20分钟高达。
扪心自问，如果有的选我也选高达。就好比游戏，一款3A的开发资金起码上亿元起，无数工程师、游戏策划们，上百人的开发团队花费数年时间苦思冥想，吹毛求疵的工作就是为了让这个游戏更加有意思，更加好玩。而男（女）朋友，就只是个朋友而已，真以为自己比世界顶尖团队的智慧结晶还要重要吗？拜托你长点心吧。
然而事实是只有小孩子才会做选择，大人都知道自己一个都得不到。但我们还是可以在游戏中享受驾驶机甲的乐趣嘛。试问又能有谁能拒绝的了高达与游戏的结合呢。No one！不要怀疑，合体与钻头才是男人的浪漫。今天咱们就来叨唠叨唠那些令人血脉喷张的机甲游戏。
所谓机甲，顾名思义的说就是机械战甲。私以为，在讨论这类ACG作品的时候，将其分为两类比较。一就是小时候看的《高达》、《EVA》、《神龙斗士》这样的巨型可驾驶机器人，也是平常讨论机甲时最为主流的。而近年来随着涉及科幻领域则出现了另一种更为小众、更为真实系一些的，即附身在单兵体表的机械外骨骼（又称动力装甲），比如《守望先锋》中的源氏就身着一种机械外骨骼。
▋机甲文化
机甲一词来源日本，上世纪的主流机甲也同样出自与此。我们自然而来的也要从这里开始说起。不知道你们有没有看过那些以为很年轻实际上很有年代感的动画。比如90后的我们小时候看的猫和老鼠实际上产自上世纪30年代，而我们熟知的铁壁阿童木则在1952年就开始在《少年》上开始连载。并于1963年开始出现在电视银幕上，是日本历史第一部机器人动画，也是日本机甲文化的开端。
当然机器人和机甲是完全不同的概念，首当其冲的差异便是科幻作品中的机器人是有自主意识的。而日本第一部巨型机甲动画则要属1963年的《铁人28号》，这部动画中的机器人首次出现了人为操控的设定，并且拥有十八米高的巨型身材和10万吨的马力输出。不过这种控制属于远程操控，整个动画也是按照各国抢夺28号操控器的套路展开的。
铁人28号
直到1972年，被称为现代机甲鼻祖的作品才姗姗来迟。这部作品奠定了机甲作品中主角进入巨型机甲体内进行操控的设定。它就是永井豪的代表作《魔神Z》。是《魔神z》真正带领机甲这一题材进入大众的视野，虽然本身并没有脱离子供向，但其制定的游戏规则为后续所有机甲作品指明了方向。
魔神z
当时日本ACG产业最火的还是奥特曼和假面骑士这样的特摄剧。而永井豪本人也是师从《假面骑士》的作者石森章太郎。《魔神z》正是融合了奥特曼与假面骑士的特点才得以如此成功，因而机甲一直与特摄剧间有着密不可分的关系。因此除了奥特曼与假面骑士以外，同是日本三大特摄片之一的《超级战队》后来也加入巨型机甲的设定。（如《百兽战队》、《恐龙战队》等等）
百兽战队
上世纪70年代，机甲的概念还没有普及开来。鼻祖尚且奥特曼机器人傻傻分不清，更别说那些满脑子坑钱的游戏制作公司了。他们只是看到大家喜欢这些“机甲”，那就直接放在一起做个大乱斗好了。终于到了1983年，FC上才出现了以机甲为题材之一的游戏。而踏出这第一步则是一家玩具商BANPRESTO（俗称眼镜厂），所以最早的机甲的游戏弥漫着浓浓的金钱的味道。
眼镜厂旗下的Winkysotf负责这一IP的开发。不知道诸位玩过那种换皮手游没有，最初的机甲游戏就是类似这样的东西。凭借着眼镜厂的版权优势，他们把奥特曼、假面骑士、机甲之类的元素乱炖成为了一系列游戏《Great Battle》。说是新游戏，实际上只是把一些市面上已有的游戏披上一层新皮而已。Great Battle包含了动作、柏清哥、相扑、足球、RPG、赛车等等领域。反正什么火抄什么，在当时特摄与机甲题材大火的情况下甚至还取得了不俗的成绩。所以说，有版权的确可以为所欲为。
尝到甜头之后，眼镜厂则继续执行“卖IP”这一策略开发游戏。1991年，世界上最长寿的机甲游戏系列发售了，同样是由Winkysoft研发，眼镜厂发行的《超级机器人大战》拉开了序幕。这是一款战旗策略类游戏，采用回合制战斗。其游戏卖点主要在于各个机甲动漫作品之间的的乱炖以及战斗时充满热血的画面与配音。
卖IP的游戏有一个很有意思的地方，就是无论其游戏做的好坏，销量都不会差到哪里去。商家们都说女人的钱好赚，事实上这点来说“傻男人”的钱也挺好骗的。比如最近发售的NBA20就成了steam上第八个差评如潮的游戏，大家都在骂，结果一个个也都在买。《机战》系列也是如此，你以为玩家们是喜欢它丰富的探索要素和策略性吗？不，我们只是喜欢在放大招时候跟着主角大声吼：“你以为老子是谁啊！！！”
实际上，几十年的《机战》系列也出了不少让人津津乐道的神作，其中自然要属《超级机器人大战F》拔得头筹，这也是神作《新世纪福音战士》初次参战。当然而更多的还是那种高价低质的作品，只属于狂热粉丝自high都不敢安利给朋友那种。《机战》系列一直在换开发商，初代Winkysoft也在2015年申请破产您就可想而知。当然，这也少不了同类型IP的“SD高达G世纪”系列的竞争压力。不过对于万代来说，两个版权都是自己的，哪个销量好并不重要，不行换个开发商就是了。
▋超级系
某些方面来说日本人还是很严谨的，连拳皇这样的格斗游戏都对剧情颇有讲究。而作为乱炖游戏的《机战》也是如此（虽然玩家根本不在乎），他们重新整合了世界观，将其他作品的时间线稍作改动，再者加入平行宇宙的概念，只要能把所有机甲都塞一个地球上就行。Winsksoft还是很懂科幻梗的，总之“遇事不决，量子力学;篇幅不够，平行宇宙。”就行了。
自然而然的，这样的《机战》系列一直都是幻想成分占据了大部分。人们一般把机甲作品分为两类，《机战》这样的幻想作品属于超级系，而从《机动战士高达》到《新世纪福音战士》的推向巅峰，真实系机甲终于走到了历史舞台的前面。
所谓真实系与超级系的界限其实并不是那么明显，就看其是否有用到现实世界的物理常识。比如《光能勇士》中在地上画个六芒星然后“登~登登登~~登登登登登~登~登登登~~~”，机甲就从地上冒出来的就是超级系。而真实系虽然也隶属于伪科学的范畴，但起码机甲不是凭空出现的。这有些类似软科幻与硬科幻的却别，同时，真实系的受众年龄也比超级系大一些，从子供向走到了成人向。
登~登登登~~登登登登登~登~登登登~~~
不得不说EVA的确是神作，除了带领真实系机甲的流行以外（其本身则处于超级系与真实系的结合）。EVA的出现也启发了日本动漫对于角色内心情绪的刻画描写。其“意识流”的效果也一直受到粉丝的喜爱与揣摩。有意思的是其中初号机捏死渚薰的画面停滞了64秒，一直被粉丝们称赞为表现角色内心的纠结blablabla，后来官方证实只是因为没钱了而已。颇有几分“尾田懂个屁的海贼王，他就是个画漫画的”打脸味道。
同《超级机器人大战》一样，真实系的高达系列游戏也有着几十年的历史，由于其动画本身拥有长久的生命力，所以除了参与《机战》的演出以外，高达题材的游戏更多的是自己本系列动画的机甲参演。其中《SD高达G世纪》系列则同样是战旗策略游戏与《机战》同台竞争，属于字面意义上的暴打老东家。不过不同与《机战》中体验“爱与热血”，“G世纪”中玩家们主要的乐趣点就只有收集高达机甲，是更加纯粹的IP游戏。（这么说来，2K20不也是集卡游戏，只不过收集不是萌妹子而是一群黑人大汉而已）
而高达系列并没有止步于战旗游戏，还有来自光荣“万物皆可无双”的《高达无双》系列和街机平台出身的《高达VS》系列。后者在转型PSP、家用主机等都取得了不俗的成功。除此之外，还有与韩国公司softmax合作的《SD高达Online》和手游《高达争锋对决》等等。真正实现了全平台制霸。
现在，让我们回到最开始的问题，在女神和开高达之间你会选择什么。为什么不可以“我全都要”呢？1996年的《樱花大战》就将二者结合在了一起，美少女与机甲产生了1+1>2的效果完美戳中宅宅们的G点。游戏融合了恋爱养成和战旗策略的两种要素，并且在游戏中穿插了动画的演出使玩家更加投入其中，成为了无数人的童年回忆。说是回忆是因为该系列的正传在2005年戛然而止，不过2016年《樱花大战》手游也许可以成为你回忆童年女神的渠道之一。（如果你会科学上网的话）
好了抛开这些超级系机甲，差不多该走向现代科幻的真实系了。首先要说的是1995年来自史克威尔的《前线任务》系列。同《机战》前面提到的几个超级系机甲游戏一样，最初的《前线任务》走的也是战旗策略路线。
▋真实系
我们知道，日本人是很讲究“羁绊”这一概念的，在超级系中主角总是与机甲有着“命运”的联系，往往机甲受伤的时候坐在里面的主角也跟着喷一口老血。现在想想完全不符合科学逻辑，机甲坏了直接一个弹射溜了完事不就得了。另外值得一提的是，现在世界上弹射做的最好的国家应该是印度，毕竟他们的飞机整天炸。（今日辱印+1）
真实系机甲当然没有“羁绊”这一说，《前线任务》中首次将机甲分为了4个部分：身体、左、右手和腿部。每个部分拥有单独的血条，并且可以随意组装产生不同的效果和不同的形态。同时，攻击各个部分也会产生不同的debuff，如腿部受伤降移动距离等等。这就是属于真实系的优点了。毕竟超级系中机甲都是主角的伙伴，怎么可能随便组装呢？
《前线任务》同样也没有拘泥于策略战旗，早在1996年的《前线任务外传：枪之危机》就已经转型为动作游戏，同时正传第六部发售于2010年的《前线任务：进化》也转而为第三人称射击游戏，看起来似乎是非常大的进步，然而本作的IGN评分只有6分，基本上日厂的臭毛病都有，流程短、重复度高、演出僵硬等等。不过如果您喜欢组装机甲，然后疯狂突突突突突突突突突的话，本作也并非毫无价值。
前线任务进化
但如果你更喜欢突突突和坐在巨型机甲里突突突的话，那么《泰坦陨落》系列将会是你最好的选择。其中《泰坦陨落2》更是获得了当年年度游戏、年度开发者、最佳多人游戏、最佳动作游戏......的提名。虽然没获奖，但其整体口碑一直都很不错。不管是媒体还玩家，大家一致肯定，这游戏真的好玩。但就是没人买。
是的，这是一款叫好不叫座的游戏，大抵是因为其上手门槛太过了。泰坦陨落将FPS对战与跑酷相结合。给了老玩家花式虐萌新的空间，在取得一定分数之后更是可以召唤巨型机器人“泰坦”对劣势的一方展开无情屠杀。不管从那个方面来看，《泰坦陨落》的各种设定都非常“酷~”。但也因为太酷了没有照顾平民玩家的感受而使其无法成功，颇像古代那些官场失意，孤芳自赏的诗人一般。
说起对玩家的不友好，自然不能错过鼎鼎大名的From software。他们一直都是这种尿性，以欺负玩家为乐。从最早的《国王密令》开始就一直以高难度闻名于世。1997年，from software推出了自己的机甲游戏《装甲核心》。
该作最大的特点就是自定义机甲。然而《装甲核心》的自定义并非简单的选取手臂、大炮之类的进行组装。而是细致入微到每个部分的高度、重量等参数都得玩家一一设定。许多玩家看到其宣传片后兴致勃勃的打开游戏发现映入眼帘的是密密麻麻的英文与数字就彻底傻眼了。反问自己：我是来玩游戏的还是来写程序的？
不过from software的魅力就在于此，高难度的同时也带给玩家无与伦比的成就感。当看到完全由自己设计的机甲驰骋在屏幕中战斗之时，心中涌起的大抵是几分为人父母的欣慰吧。另外，虽说该作是以枪炮这些远程武器为主的机甲游戏，但From software还是在《装甲核心》中加入了自己的镇社之宝“月光大剑”。（没错，就是血缘中劳伦斯手上拿的那个）
那么，究竟是大炮好还是钻头好呢？如果您知道“多炮塔神教”的话，那么您一定也听说过这个：
“多就是美，大就是好。多铆蒸刚，炮塔至上。亿万的炮塔，亿万的荣光！”不要怀疑，没事念着这个的人都是苟存于互联网亚文化中的战争艺术论坛前余孽。他们时常嘟囔着什么“所有炮塔一律平等，但有的炮塔比其他炮塔更加平等”之类的怪话蛊惑人心。
但请你一定坚信，只有娘娘腔才在身上安那么多枪啊炮的，真正的男人都是操起近战武器直接往上怼的。因为“钻头才是男人的浪漫！”。那么聊起动作类型的机甲游戏，就得来到机械外骨骼的范畴了。
▋机械外骨骼
接下来要说的游戏也与From software有一些渊源，那就是类魂游戏《迸发》系列。近期发售的《迸发2》带有浓重的“魂味”，地图设计十分精巧，但是由于成本原因，画面比较磕碜，整体偏暗，经常让玩家找不到捷径而把其优点给掩盖了。
除了“魂味”的“坐篝火”以外，该作的血瓶被设计为攻击敌人时充能，大抵是为了宣扬“不战斗毋宁死”的精神。当然，《迸发》系列的最大卖点还是他的自定义装甲。不过这次就不是设定各种参数了，而是直接从敌人身上拆。战斗中玩家可以锁定敌人的某个部位：手臂、头部、躯干等等。进行一定的攻击后进行QTE拆卸，拆下来的装甲就可以安装到自己身上啦。
但还是由于贫穷的原因，迸发的动作质感并不是十分优秀，再加上由于经常要盯准敌人有装甲的地方进行攻击，就个人而言其金属打击音效特别特别难以忍受。不过由于迸发中的武器大部分是钝器，所以如果你盯准敌人未穿护甲的部位进行攻击的话，榔头锤到脑袋上的声音还是很爽的。
前面咱们说过《泰坦陨落》系列叫好不叫座。虽说如此，业界毒瘤EA还是给了该作的开发商Respawn Entertainment一些机会的，并且今年初由后者研发《Apex》成功拯救了EA于水火之中。那么把EA拉入火坑的又是谁呢？没错，Bioware的《圣歌》。
早在2017年的E3展上，圣歌的首次亮相就吸引了无数人的眼球。宣传片足可以用经验来形容，组装机甲、多人合作、开放世界等等，加之其优异的画面，让所有看过的人对其充满了期待。2018年E3展，已经出现实机画面的圣歌再次挑起了玩家们的购买欲望。而后EA的一系列宣传也仿佛把圣歌的标题压到你脸上说：“看好了啊，这部游戏足以改变业界。”
加之老牌厂商Bioware的口碑摆在那，无数人也一直对这部大作翘首以盼，直到游戏真的发售。乍一看EA之前吹的好像都实现了，不过当你实际玩了之后才发现这游戏仿佛撞了冰山的泰坦尼克一样底下全是洞。
首当其冲的自然是其漫...漫....漫长.....的载入读条。曾经有个主播为了打发圣歌漫长的读条时间决定播放情景喜剧《宋飞正传》的鸣谢画面，结果45秒后鸣谢完了读条还没结束。而且2019年了这游戏还进个图读条、出个图读条、进剧情读条，剧情动画结束读条...整个游戏流程就是在不断的等待中度过的。
除此之外不错的画面并没有带来一点史诗感，玩家只要傻瓜式的按照指引打怪、交任务、换个地方打怪、交任务、再换个地方打怪就可以完美融入这个游戏，以至于玩到一半突然让人产生我是谁，我在哪，我在干嘛什么的哲学三问。另外，奇怪的UI、空旷的地图等等都让玩家为之诟病，最终的媒体均分也仅仅只有63而已。事实上这游戏除了好看的机甲以外的确没什么值得夸耀的了。
最后要提的，则是著名刷刷游戏《星际战甲》。该游戏于2015年进入国区，steam和wegame上都可以免费下载。同样是主打机械外骨骼的游戏，其游戏目标就是刷材料、不断打造更好的战甲再进行刷刷刷。好在刷刷刷类型最重要的装备爆率和平衡性等问题设计的还算不错，让星际战甲这么多年了还处在一个十分活跃的状态。
关于这个游戏，我想知道的玩家应该不在少数，不是因为有多么好玩，而是因为他实在是太肝了。套用白云形容黑土的话来说：“别的游戏要钱，这游戏要命”。武器、战甲、卡片、随身帮手等等，太多可以提升的要素了。并且得到提升后你马上就会发现还更好的武器、战甲.....
不用花费一分钱，只要把肝留下来你就可以成为大佬。而那些真正花费几千小时的玩家在评论中也只能自嘲的说一句：“稍微玩了一下”。但从另一个角度上来说，也正是因为《星际战甲》足够好玩，才能让那么多玩家夜以继日的把头发消耗在这个游戏上来。就算是现在，这款“老年期”的游戏还安稳坐在steam在线人数前十的位置。或许如果你能拉个朋友一起秃头的话，就没那么尴尬了。
本着ACG是一家的原则，最后还是要安利一下千禧年以后最优秀的机甲动画，《天元突破》。如果你受不了90年代机甲动画的过时画质，该作会是你一定不能错过的选择。天元突破的画面带有浓重的漫画色彩，虽然是2007年的作品，画质早以跟不上京阿尼这样的大家。但其动作流畅度、画面张力以及其带来的热血效果绝对是顶尖的，就算是现在也鲜有作品能达到这样的高度。
天元突破的故事像他名字一样用热血来灌溉，代表着螺旋的人类一组不断向上攀升，钻破一切直至宇宙尽头。其中也诞生了不少热血金句，比如：“你以为本大爷是谁啊！”;“你的钻头是可以突破天际的钻头！”。至于那句常被人的“钻头是男人的浪漫”则是出自同年的《幸运星》，用来a早期机器人动画《三一万能侠》。不过由于《天元突破》的钻头机器人实在太过经典而被人误认为出自于此。
不只是《天元突破》，自诞生以来机甲文化都是与热血与爱这样的积极要素形影不离。出生自重工业机械的机甲文化代表的是人类利用科技驱散外在恐惧的正面力量。虽说重点都于机器，但与机器人不同的是机甲真正的核心在于人。就好像《环太平洋》里展现的那样，无论巨型战甲的特效多么花哨，影片真正体现的还是驾驶人员那高贵的人格与勇气。也正因为如此，机甲才会选择他的主人。
自我牺牲、无畏向前，这大概，就是人们所谓的“钢之魂”吧。