游戏美术设计中有多少风格？画风真的这么重要
我们常常在评价一款游戏的时候，除了游戏玩法、操作、优化等等因素之外，游戏的画面也是我们评价一款游戏好坏以及是否符合审美的重要标准。同一种玩法，往往我们可能因为立绘更加精美，角色建模更加精致而最终在选择的时候偏向它。虽说画面不是一款游戏的一切，但就像那句俗话“人靠衣装，否靠金装”一样。
不得不说，游戏画面是玩家最直观能分辨游戏特点的一个要素。就像最近闹得沸沸扬扬的《赛博朋克 2077》事件，官方在前期宣传和给予主播提前播送的游戏版本始终都是画面较好的 PC 版，而主机板的玩家在拿到手时，与宣传片不符的模糊游戏画面让不少人感觉到了巨大的落差，从而感觉到被骗了。
当然，真正决定一款游戏的画面是否为人接受以及反映其内涵的还是游戏的画风。那么问题来了，游戏在美术设计中到底有多少风格？其实这个问题说大也很大，但说小也很小，稍微有一定游戏经验的玩家相信脱口就能说出几种游戏画风来。
当然，游戏的画风并不是一成不变的，古往今来优秀的美术设计师，他们为了将游戏的场景、文化、内涵毫无保留的表现出来，就需要通过高超美术创意和美术技巧。甚至于现在很多传统美术的风格也都是从游戏的画风中演化而来。
因此，称游戏为第九艺术其实一点也不为过。在美术这种传统艺术的加持下，二者在艺术上相结合更能发挥游戏本身的内涵。
实际上，单单一个欧美画风，其风格之下就可以细分出很多不同的画风来，真正想要深究游戏到底有多少风格，那么就必须对这个风格之下的差异有一定的了解。
欧美画风
欧美风最为常见的当属西式的魔幻风格，魔幻风格大多源自欧美神话。这种风格有一种显著的特点，那就是背景暗沉，点缀以金属色，外加非常吸睛的鲜艳魔法颜色。比如手游中魔幻画风的游戏就众多，比如网易的开放世界游戏《代号：诸神黄昏》，就是典型的神话背景，魔幻风格。
除了魔幻以外，欧美风中较为知名的还是一种中世纪画风，这个画风对不少玩家有着致命的吸引力。我相信大家脑海中绝对会蹦出《骑马与砍杀》这款游戏来。其实不仅是玩家，纵观欧美历史，中世纪也是一段非常有魅力的时期。王权贵族，绅士淑女，诗和远方这些让人朗朗上口的要素都让中世纪画风有一种跃然于眼前的时代感。其画风多为暖色，常常会将画面做旧，让人身临其境。
当然，除了这些以外，非主流边缘也诞生了两种很棒的画风。一种是蒸汽朋克，一种是赛博朋克。
蒸汽朋克常常将现代元素与过去的元素进行拼凑，而拼凑正是现代主义美学的明显特点之一。它的画风常常偏冷色调，反映出一种精神上追求乌托邦的理想。蒸汽朋克的世界很矛盾，落后与先进，魔法与科学拼凑在一起。画风常常带有大量的金属色，这也是由于大量机械的介入导致的。经典的解谜游戏《机械迷城》就是典型的蒸汽朋克画风游戏。
说完了蒸汽朋克，接下来说说赛博朋克。在如今手游赛博朋克频出的时代，大家对于赛博朋克画风已经相当熟悉。刚上线的《赛博朋克 0277》，以及前阵子宣布退出手游版的《霓虹深渊：无限》就是典型的赛博朋克画风游戏。
这类画风的视觉设计特点主要就是运用蓝、紫、青等冷色调为主色调，加上各种霓虹灯效果来表现未来的那种科技感。尤其是在黑暗的世界中，蓝色与紫色交相辉映，给人一种说不出的科技之美。
日式画风
自从欧美魔幻画风传入日本以后，它“入乡随俗”诞生了一种独特的日式画风。日式魔幻的是结合了西式魔幻与日式文化的产物，然而相比黑暗的欧美魔幻来说，日式魔幻就显得清新艳丽多了，而且大多偏向二次元。因此这类游戏的UI 和角色设计也会更加偏向萌系，而不像欧美的写实，相当治愈。
如果说是日式魔幻是被舶来品影响了，那么日式的复古风格绝对是展现日式传统游戏画风的一种写照。这类游戏的画风大多采用日式复古元素，其线条纤细、构图独特且色彩艳丽，主要反映了一种的本土生活气息。
中式画风
中国风最为常见恐怕就是中式武侠风，武侠可谓是国人特有的一种流行文化，就连外国人也常常会说一句“Chinese Kongfu”。作为最经典也是传播最广的一种风格，武侠风主要是用来传达一种武侠文化。游戏中常常都是以侠客作为主角，拥有一身武学本领，旨在宣扬与刻画那种侠客精神。
武侠风中运用最多的画风可谓就是水墨画风了，水墨画风本身就受到中国传统山水画影响，通过单纯的颜色与独特的线条，勾勒出一种洒脱并蕴含“东方神秘力量”的视觉享受。
山水画中常常会使用浓墨重彩来展现气势磅礴的场景，运用到武侠风中，常常能描绘出其他种画风所无法轻易表现出的刀光剑影，浓墨重砍。甚至在武侠风游戏中，常常有一些只可意味不可言传的意境，通过水墨画风就能轻易体现，比如《影之刃 3》。
当然，水墨风格也不仅仅会用在武侠题材上，比如网易的解谜游戏《绘真·妙笔千山》，以及硬核的格斗游戏《鬼斗》等。这些游戏都运用了水墨风格，无论是国风元素的体现还是游戏画面的表现力都独具一格。
除此以外，中国画风中常常还能见到的一种典型就是古风。使用这种风格游戏众多，比如《天涯明月刀》手游、《一梦江湖》等。他们的题材上虽说是武侠，但是古风元素更加追求环境以及整体的勾成。街边的灯笼，湖上的龙舟，充满古韵的建筑物，以及形形色色的古代服饰，都给人营造了一种弄红的中式画风。
我个人眼里中国风是极美的一种视觉享受，但是相比其余的欧美和日式画风来说，游戏中所应用的中国风目前还较为单一。谈起中国风就离不开武侠，希望未来游戏中的中式画风在创意与变化上能更多。
其实除了这些笼统的画风以外，也有很多种未经严格归类的画风属性。
比如，从一些拥有显著特点的游戏就诞生出了许多画风。经典的《暗黑破坏神》诞生以后，就有一堆模仿其画风的游戏，我们称之为暗黑画风。其手游版本最近也是在澳大利亚开服了，感兴趣的小伙伴可以自行去了解下。而自从《纪念碑谷》活了以后，就兴起了一朵低建模的画风，我们称之为“Lowpoly”。
而欧美游戏中大多写实，我们可以称之为写实画风。相对的，还有卡通画风，手绘风格等等。
当然，我最为喜爱的还是像素风格。像素风游戏曾经是红白机时代的主角，在遇到像素风的游戏之时，很多人脑海里经常会冒出“复古”二字。然而经过多年的发展，像素游戏实际上已经不仅仅是受限于技术的一种所谓复古画风了。使用像素作为游戏画面风格的原因也不仅仅是为了制作成本的降低，像素风已然形成了一种独特的画风。
比如，《光明旅者》便是一款彻头彻尾的像素游戏，但这款游戏就堪称教科书般的艺术级像素游戏作品。令人惊艳的画面，显得深沉而酷炫。
手游当中，《星露谷物语》、《浮岛物语》等也是风格较有特点的像素风游戏，而且这类游戏比比皆是。像素风能将游戏中的信息更为干练的表达出来，它独特的画面表现力也是其他风格所无法替代的。说了这么多画风，好像画风听着无所不能。虽说画风并不是游戏的全部，但某一些游戏画风上下了很大的功夫，甚至做到了极致后，同样能被人认可。比如坐落在西班牙的独立开发团队 Nomada Studio 就是一个极具艺术风格的游戏工作室。
这个工作室的创始人之一 Conrad Roset 是一位艺术家，不知是不是受他影响，这个工作室本身就把电子游戏当成了一门艺术形式，大多数时候，都会以电影的表现形式去制作游戏。他们旗下的第一款游戏《Gris》相当重视画风，甚至可以说除开游戏的画风，游戏本身可能只剩下音乐比较拔尖。
当时的 IGN 认为，仅看画面的话，《Gris》无疑可以被称之为神作。其动态水墨画风以及好评原声音乐非常棒地突出了游戏主题和角色感情。但它的关卡设计以及诸多细节上的小问题毁掉了它看起来惊人的品质。游戏的玩法过于简单，有时甚至令人摸不着头脑。最后给了 6.5 分。然而这款游戏真正发售后，它在 Steam 平台上好评率达到了 97%，用实际行动打了 NGA 一个耳光。
时代在变化，旧有概念中游戏需要有着一定的游戏性的时候，人们对于游戏概念也正在扩宽，玩家对于艺术性和画风的追求、故事驱动型游戏都有着更不同的理解，以往对游戏的界限正在延伸。
而早年间，国产游戏往往不注重游戏的画风，甚至不少开发者浅显的认为游戏的画风无非就是欧美风、日韩风、中国风等，因此这些国产游戏的成品总是会被玩家指着鼻子说是“换皮游戏”，这也无可厚非。
如今，国产手游画面越发进步，在画风上也越来越具有特点，在未来，我希望说起国产手游，提起中国风，不在是单一的武侠和仙侠，能有更多的风格传播于世界。